Знаменитые художники и модели в истории стиля Pin-Up

Как ни странно, слова «портрет» в его нынешнем понимании раньше не существовало. Вернее, сам термин присутствовал, но означал совершенно другое — изображение чего угодно: пейзажа, реки, водопада или даже животного. Значительно позже французский историограф Андре Фелибьен предложил называть портретом исключительно изображение реального человека. С тех пор сменились эпохи, и каждая рождала свои уникальные стили. Сегодня мы погрузимся в историю одного из самых ярких и кокетливых направлений XX века — жанра Pin-Up (Пин-Ап).

Зарождение и особенности стиля Pin-Up

До начала XX века строгие нравы и позиции церкви не позволяли художникам свободно экспериментировать с откровенными образами. Однако после Первой мировой войны общество начало меняться, а в начале 1930-х годов стиль пин-ап стал стремительно набирать обороты. Само название говорит за себя: с английского «pin up» переводится как «прикалывать». Журнальные вырезки и плакаты с красивыми девушками буквально прикалывали кнопками на стены казарм, гаражей и кабин грузовиков.

Пик популярности жанра пришелся на годы Второй мировой войны. В каждой казарме американских солдат можно было встретить эти жизнеутверждающие иллюстрации. Они поднимали боевой дух и напоминали солдатам о мирной жизни, где их ждут красивые девушки.

Легендарные художники-иллюстраторы Pin-Up

Американская культура 40-50-х годов подарила миру плеяду талантливых иллюстраторов, чьи работы сегодня выставляются в галереях современного искусства и уходят с молотка за баснословные суммы.

Эдвард Ранчи (Edward Runci)

Этого художника часто упоминают первым. Именно он создал один из ранних рисованных образов Мэрилин Монро, которая на тот момент была самой известной pin-up girl за пределами США. Ходят легенды, что часть рисунков, подписанных «Ранчи», на самом деле принадлежала кисти его талантливой жены, но прямых доказательств этому нет — возможно, это лишь происки завистливых конкурентов. Отличительной чертой Эдварда была классическая живописная техника — работа маслом на холсте.

Джордж Петти (George Petty)

Иллюстрации Петти прославились на весь мир благодаря тому, что американские летчики часто перерисовывали их на фюзеляжи своих бомбардировщиков (искусство Nose Art). Художник плотно сотрудничал с журналом «Esquire». Модели, позировавшие ему, получили собирательное прозвище «Petty Girls». Петти по праву считается одним из отцов-основателей жанра — пик его творческого влияния пришелся на 1934 год.

Билл Ренделл (Bill Randall)

Хотя о биографии этого художника сохранилось не так много фактов, его коммерческие работы пережили своего создателя. Ренделл мастерски изображал радующихся жизни, энергичных девушек. Его талант был высоко оценен крупным бизнесом: художник рисовал рекламные плакаты для гигантов уровня Palmolive и General Motors.

Самые знаменитые модели и музы стиля

Хотя Мэрилин Монро является культовым символом эпохи, в индустрии классического журнального пин-апа блистали и другие, не менее яркие звезды, чьи лица украшали миллионы календарей и открыток.

Бетти Грейбл (Betty Grable)

Актриса и танцовщица, чьи ноги были признаны эталонными. Студия 20th Century Fox даже застраховала их на невероятную по тем временам сумму в миллион долларов. Сама Бетти шутила: «У моего успеха есть две причины, и я стою на обеих». Её легендарный снимок в белом купальнике со спины вошел в знаменитый список «100 фотографий, которые изменили мир».

Бетти Пейдж (Bettie Page)

Брюнетка с фирменной челкой, которая стала абсолютной иконой стиля и самой фотографируемой моделью десятилетия. Несмотря на скандальную репутацию и консервативную критику, её популярность была феноменальной. В 1955 году она получила звание «Miss Pinup Girl of the World» и одной из первых позировала для журнала Playboy.

Современный Pin-Up: от рекламных плакатов к арт-портретам

Считается, что массовую моду на ретро-иллюстрации задала компания Coca-Cola, которая начала использовать образы румяных и жизнерадостных девушек в своей рекламе. В 1950-е годы нравы стали свободнее, и стиль начал трансформироваться, постепенно теряя свою главную фишку — «недосказанность». С развитием цветной фотографии классический рисованный пин-ап уступил место глянцевым журналам.

Однако искусство циклично. Сегодня винтажная эстетика 40-х годов переживает второе рождение. Жизнерадостные, яркие и невероятно стильные образы снова в тренде, но теперь не обязательно быть голливудской звездой, чтобы стать героиней такого плаката.