Как мы рисуем портрет в технике «сухая кисть»: секреты мастерства
Сегодня мы приоткроем кулисы нашей мастерской и расскажем, как создается классический монохромный портрет. Техника «сухая кисть» привлекает своей лаконичностью, стильностью и невероятным фотографическим сходством. В этой статье мы поделимся секретами мастерства, расскажем о материалах и объясним, как мы работаем с фотографиями.
Если в процессе чтения вы поймете, что хотите изучить все доступные стили и варианты исполнения, приглашаем заглянуть в наш основной каталог портретов.
Опыт художника и ценность ручной работы
За каждым качественным штрихом стоят годы практики. Художник, создающий для вас эти работы, имеет более чем 30-летний опыт рисования и профессиональную подготовку Московского полиграфического института по специальности «иллюстратор».
Затем последовали годы непрерывной практики. Во времена Брежнева нельзя было просто выйти на Арбат и начать рисовать портреты прохожих. Это занятие приравнивалось к предпринимательской деятельности и строго наказывалось, а легально работать, получив патент, было почти невозможно. Тем не менее, это была суровая, но прекрасная школа жизни. Оттачивать навыки, улавливать характер человека и передавать объем можно только постоянно и много практикуясь.
Технология и материалы: почему именно «сухая кисть»?
Перейдем к самому процессу. В качестве основного материала используется черная масляная краска (реже сепия), которая наносится на фактурную акварельную бумагу. В арсенале художника обычно находится 4-5 кистей разной жесткости и ширины.
Кисть берет минимальное количество масла и буквально втирает его в текстуру бумаги. Это позволяет добиваться поразительно мягких переходов, градиентов и глубоких теней. Тончайшие детали, блики на глазах или волосах высветляются с помощью специального ластика-клячки. Именно эта кропотливая техника дает то самое фотографическое сходство.
Особенности выбора фотографии для монохромного портрета
Рисовать человека с фотографии сложнее, чем с натуры, в первую очередь потому, что изображение в объективе получается плоским. Вживую объемные черты лица, игра света и тени видны гораздо полнее. Стоит также отметить, что с натуры позировать проще и удобнее для наброска карандашом. Однако сегодня графический портрет по фото намного более востребован: его делают в подарок, да и времени на многочасовые поездки в студию к художнику у современных людей нет.
Нас часто спрашивают: «Как выбрать фотографию для идеального результата?»
Фотография должна быть характерной и обязательно нравиться вам лично. Очень важно отсутствие сильных световых искажений (жестких пересветов или глубоких черных провалов на лице). Опытный художник может поправить свет, но всегда увидит разницу между естественной композицией и лицом, «собранным» из нескольких разных снимков.
Кроме того, возраст персонажа на фото должен соответствовать актуальному. Черты лица, особенно у детей, меняются очень быстро: ребенок, нарисованный по кадру даже двухлетней давности, может оказаться совершенно неузнаваемым сегодня.
От чего зависит сложность и время работы?
Затраченное художником время — главный фактор сложности. Время определяется не только форматом бумаги, но и количеством деталей. К примеру, прорисовка кистей рук, сложного кружева на одежде, букета цветов или орденов на парадном мундире требует ювелирной точности и существенно увеличивает продолжительность работы. Фон, особенно насыщенный мелкими элементами, также делает работу кропотливее. (Примечание: создание цветного портрета в этой технике занимает примерно вдвое больше времени).
Композиция: сколько человек можно нарисовать?
Максимальное количество персонажей, которых нам приходилось выполнять на одном листе сухой кистью — 8 человек. Но мы настоятельно рекомендуем совмещать не более двух. Для сохранения высокой детализации лиц при большем количестве людей придется значительно увеличивать формат.
Если вы хотите объединить людей с разных снимков, учитывайте, что воспроизвести единое и естественное освещение бывает очень трудно. Для семейного портрета лучше всего подобрать одну качественную студийную фотографию с законченной и гармоничной композицией.
Тонкости восприятия и доработка
В творческой работе многое зависит от субъективной оценки. Иногда причиной комментария «получилось непохоже» становится исходник: слишком старое, размытое или мелкое фото, на котором не видно структуры лица. Мы всегда предупреждаем, что лучше потратить время на поиск одного четкого кадра, чем присылать десяток посредственных.
Интересный нюанс нашей работы: бывает так, что после того, как готовый портрет постоит денек в мастерской, художник смотрит на него свежим взглядом, добавляет пару едва уловимых штрихов, и восприятие картины полностью меняется. В этом и заключается живая магия ручной прорисовки.
Мы вкладываем душу и весь свой опыт в каждый созданный образ. Если вам близок этот выразительный стиль, посмотреть примеры готовых работ, узнать стоимость и сделать заказ можно на целевой странице черно-белого портрета сухой кистью.